De la clipul pentru hit-ul „Crazy In Love”, până în ziua în care a distrus o flotă de mașini cu o bâtă de baseball în „Hold Up”, Beyoncé a creat unele dintre cele mai memorabile videoclipuri muzicale pop. Apoi, dintr-o dată, s-a oprit. Ultimele ei două albume, Renaissance și Cowboy Carter, nu au avut videoclipuri, lăsând fanii perplecși.

Beyoncé a dominat industria clipurilor muzicale ajungând la celebritatea atinsă de Madonna și Michael Jackson în anii 1980, videoclipurile pentru albumul ei Lemonade acționând ca o celebrare a femeii de culoare și a puterii feminine, notează BBC.

Apoi, dintr-o dată, s-a oprit. Ultimele ei două albume, Renaissance și Cowboy Carter, au fost lipsite de imagini, lăsându-i pe fani perplecși.

Acum, Beyoncé și-a explicat decizia într-un interviu rar acordat revistei GQ, spunând că nu vrea ca videoclipurile ei să devină o „distragere a atenției de la calitatea vocii și a muzicii”.

„Am considerat că este important ca într-o perioadă în care totul este vizual, lumea să se poată concentra asupra vocii”, a spus vedeta.

Ea a explicat că înregistrările ei recente - care încearcă să contextualizeze contribuțiile adesea trecute cu vederea ale muzicienilor de culoare la genuri precum house, disco și country - trebuiau să rămână așa, fără imagini video.

„Muzica este atât de bogată în istorie și instrumente. Este nevoie de luni de zile pentru a digera, a cerceta și a înțelege”, a spus ea. „Muzica are nevoie de spațiu pentru a respira singură”.

Ea a adăugat că, în special pentru Renaissance, experiența de concert live a fost mai importantă decât filmarea videoclipurilor muzicale.

Albumul, lansat în 2022, a fost scris în timpul pandemiei și a fost conceput ca „un loc de vis și de evadare într-o perioadă înfricoșătoare pentru lume”. Turneul următor și filmul despre turneu lansat în cinematografe anul trecut, a fost conceput ca un moment de catharsis pentru fanii ei.

În acest interviu, care îi promovează noul brand de whisky, este pentru prima dată când Beyoncé vorbește pe larg despre cariera ei ,de la un interviu comun cu sora ei Solange în 2017.

Artista a optat în schimb să scrie eseuri personale pentru publicații precum Vogue sau să se adreseze fanilor direct pe rețelele sociale.

Articolul GQ nu a dezvăluit prea multe despre viața privată a artistei, dar a fost unul dintre primele ei interviuri consistente dintr-un deceniu.

Ea a dezvăluit că a renunțat la carne (cu excepția curcanului) în timpul verii și a abordat pe scurt amenințarea inteligenței artificiale, spunând că a auzit recent o piesă generată de inteligență artificială „care suna atât de mult ca mine, încât m-a speriat”.

Vedeta a vorbit și despre eforturile ei de a-și proteja familia de presă.

„Un lucru la care am muncit extrem de mult este să mă asigur că copiii mei pot avea cât mai multă normalitate și intimitate posibil, asigurându-mă că viața mea personală nu este transformată într-un brand”, a spus artista.

„Este foarte ușor pentru celebrități să ne transforme viața în artă de performanță. Am făcut un efort extrem de a rămâne fidelă limitelor mele și de a mă proteja pe mine și familia mea. Pentru liniștea mea nu există nicio sumă de bani”, a mai spus Beyoncé.

Articolul a fost publicat la o zi după ce s-a aflat că Beyoncé a fost respinsă de Country Music Awards. Albumul Cowboy Carter nu a reușit să obțină o singură nominalizare la cea mai prestigioasă ceremonie a acestui gen muzical.

Muzica ei a fost trecută cu vederea, în ciuda faptului că a devenit primul album al unei femei de culoare care a ajuns pe primul loc în topul albumelor country din SUA, iar cântecul Texas Hold 'Em a petrecut două săptămâni în fruntea topului single-urilor country.

Tatăl și fostul manager al cântăreței, Matthew Knowles, a criticat organizatorii premiilor, spunând că decizia de a trece cu vederea Cowboy Carter „vorbește de la sine”.

„Există mai mulți albi în America și, din păcate, nu votează pe baza abilităților și realizărilor, uneori este încă o chestie albă și neagră”, a spus acesta pentru TMZ.

Uneori, cele mai simple idei sunt cele mai bune. Acest clip alb-negru, regizat de Jake Nava, o prezintă pur și simplu pe Beyoncé, un fundal simplu și câteva coregrafii inspirate de Bob Fosse.

Cel mai puternic și mai punctual videoclip al ei, care rezumă decenii de istorie și cultură americană de culoare. Amplasat în New Orleans, face referire la plantațiile de sclavi, segregare, uraganul Katrina și brutalitatea poliției, în timp ce sărbătorește în același timp cultura sudică - de la Mardi Gras și dans, până la cowboy și fanfare.

Un caleidoscop de referințe de culoare și cultură pop, Beyoncé a codirijat acest videoclip în timp ce era însărcinată cu prima ei fiică, Blue Ivy.Se referă la Audrey Hepburn și supermodelul britanic Twiggy. Montajul frenetic și coregrafia jitterbug fac din aceasta un unicat în videografia ei.

Videoclipul cu care și-a lansat cariera solo, „Crazy In Love” bifează toate clișeele din videoclipurile muzicale de la începutul anilor 2000 - paltoane de blană, mașini care explodează, păr coafat speific acelor ani.

Dar ceea ce face cu adevărat acest videoclip este să informeze publicul că Beyoncé este o vedetă. Camera o iubește din momentul în care se strecoară spre centrul cadrului.

La fel ca Crazy In Love, se întoarce la o perioadă în care singurul obiectiv al lui Beyoncé era dominația pop și este o sărbătoare pentru ochiul privitorului.